在丛峰导演那儿淘的穆斯林音乐唱片
网络转帖
摘要：这篇文章围绕“在丛峰导演那儿淘的穆斯林音乐唱片”展开，适合关注穆斯林生活、清真信息、伊斯兰文化和中文网络转帖内容的读者阅读。
在丛峰导演那儿淘的穆斯林音乐唱片
2021年12月17日，我去北京西直门外阳光大厦新桥市集，在丛峰导演的摊子上淘碟。刚和丛导演聊了两句就认出我是王东四了哈哈哈，说朋友给他看了我之前写他的那篇日记。21年4月新桥市集的时候就在丛峰导演那儿买到了几张喜欢的碟，这次又买了好几张。有坦桑尼亚舞曲、奥斯曼军乐团、阿尔及利亚苏菲音乐、阿塞拜疆塔尔琴、巴黎的北非乐团、北印度的Sarangi琴。之后手痒，又在丛峰导演的网店里（孔网cf1972）买了一张巴基斯坦苏非音乐和一张叙利亚婚礼音乐，下面就分享给大家。
阿尔及利亚苏非Gnawa音乐
定居意大利的阿尔及利亚青年音乐人Sidh在2006年出的一张非洲苏非Gnawa音乐唱片《lila》，由意大利1995年以来专门出民族和世界音乐的Felmay唱片发行。
Gnawa音乐源自从撒哈拉以南非洲迁到北非和西非的Gnawa人。如今的Gnawa音乐以摩洛哥西南部的索维拉（Essaouira）为中心，流行于西非和北非地区，是古典苏非音乐和非洲传统音乐的混合体，2019年列入联合国教科文组织非物质文化遗产。传统的Gnawa音乐人可以通过音乐和舞蹈进行精神治疗，这种仪式的名字就叫做“lila”，也就是这张专辑的名字。
在专辑中，Sidh使用了两种传统Gnawa音乐中的乐器Gumbri和Qraqeb。Gumbri是一种低音三弦弹拨乐，用圆木雕刻而成，琴身像独木舟，琴箱蒙骆驼皮或山羊皮，使用山羊肠做弦。Qraqeb是一种大型铸铁响板。很久以前Gnawa人被从撒哈拉以南作为奴隶卖到北非，这种乐器被用来回忆他们被装在口袋里掠走时马蹄踏地的声音，同时又可以表现他们重获自由时卸下镣铐的声音。此外，Sidh还演奏了一种北非传统木框手鼓Bendir。
1990年代后，Gnawa音乐人开始尝试和各种类型的音乐相融合，因此这张专辑里也出现了Riccardo Manzi演奏的吉他和希腊弹拨乐Bouzouki，Renato Vecchio演奏的萨克斯、长笛和亚美尼亚Duduk管， 以及Zaki Bedaida演奏的原声吉他。
北印度音乐人的Sarangi琴
北印度音乐人穆拉德·阿里汗（Murad Ali Khan）的Sarangi琴专辑《Feelings of the Heart (Traditional Sarangi)》，意大利felmay厂牌2009年发行。Sarangi是一种流行于南亚北部旁遮普、拉贾斯坦、巴基斯坦、孟加拉一带的弓形短颈弦乐，音色很像女高音，被公认为最难演奏的南亚乐器之一。历史上Sarangi主要用于给游吟歌手和舞女伴奏。直到20世纪由Bundu Khan(1880-1955)和Ram Narayan(1927-)等音乐家重新改进后，Sarangi才发展成为独奏乐器。
穆拉德·阿里汗出身于印度北方邦城市莫拉达巴德（Moradabad）的音乐世家，是印度中青年Sarangi音乐人中的领军人物。穆拉德·阿里汗家族中六代演奏Sarangi，他从小就在祖父和父亲的严格训练下学Sarangi，10岁就开始登台演奏。他的演奏音色明亮，具有丰富的想象力。
阿塞拜疆当代塔尔琴大师
阿塞拜疆当代塔尔琴大师Ramiz Quliyev的专辑《 Dialogues with the Tar (Traditional Music of Azerbaijan) 》，2013年由意大利厂牌Felmay发行。
Ramiz1947年出生于阿格达姆（Agdam），虽然他的父母都不会音乐，但从小他家墙上就挂了一把叔叔Habib的塔尔琴。他的叔叔Habib Quliyev曾经是一名优秀的塔尔琴乐手，可惜在二战中因手臂受伤而无法演奏。Habib成为了Ramiz的启蒙老师，墙上的塔尔琴也成为Ramiz的第一把乐器。当这把塔尔琴练坏后，Ramiz的父亲又卖掉了农场里的几个蜂箱给Ramiz买了把新琴，父亲非常支持他玩音乐。
Ramiz从7岁开始就进入阿格达姆的音乐学校，17岁时前往阿塞拜疆音乐学院深造，27岁后留校担任民族乐器教师，此后获奖无数，1988年以来一直被誉为阿塞拜疆人民艺术家。1980年代末20年代初Ramiz在欧美巡回演出，1988年在华盛顿举行的民俗节上取得了很大的成功，因此得以受邀到白宫演出。
除了传统的阿塞拜疆木卡姆以外，Ramiz还擅长演奏许多阿塞拜疆作曲家的作品，以及由欧洲音乐改编而来的塔尔琴作品。他精湛的演奏、独特的音色以及丰富的创造性被无数人所喜爱。目前Ramiz仍然在巴库音乐学院任教，培养了很多优秀的塔尔琴艺术家。
奥斯曼军乐团
日本King Records的子厂牌Seven Seas在1999年发行的“世界音乐图书馆（World Music Library）”系列的第1号《 奥斯曼帝国的土耳其军乐团音乐（Turkish Military Band Music of Ottoman Empire） 》。专辑里包含了奥斯曼军乐和使用Klasik Kemence弓弦琴演奏的土耳其传统音乐两部分，都是1960-70年代的现场录音。
奥斯曼军乐团（Mehter Bölüğü）可能是现存历史最悠久的军乐团， 据说最早的奥斯曼军乐手是塞尔柱罗姆苏丹国的苏丹凯库巴德三世（Kayqubad III，1298-1302年在位）在1299年送给奥斯曼王朝的礼物。从那时起每天下午礼拜后，军乐手都会为奥斯曼苏丹演奏。
奥斯曼军乐团的曲调可以追溯到16世纪，之后在17世纪到了很大的发展，许多音乐家都为军乐团创作了乐曲。在17世纪中叶，伊斯坦布尔的奥斯曼宫殿中有300名军乐团乐手，每天要进行三场演出。另外在伊斯坦布尔还有1000名军乐团乐手分布在城中的各个军队中，每天在黎明和日落时各演出一次。1826年苏丹马哈茂德二世（Mahmud II，1808-1839年在位）废除了苏丹亲兵，军乐团随之解散。
标准的军乐团乐器包括大定音鼓Kös、小定音鼓Nakare、低音鼓Davul、钹Zil、低音唢呐Kaba Zurna、号Boru和一种带有铃铛的打击乐Cevgen。军乐团的编制不同时代各不相同，在废除苏丹亲前夕，一组乐团由9名Davul鼓手、9名唢呐手、9名Nakare鼓手、9名钹手和9名号手组成。
20世纪后， 伊斯坦布尔军事博物馆恢复了奥斯曼军乐团的演奏，并在1953年庆祝征服者穆罕默德苏丹攻破伊斯坦布尔500周年时进行了演出。
如今，奥斯曼军乐团会定期在伊斯坦布尔军事博物馆和一些典礼上演出，最盛大的要数每年5月29日在庆祝奥斯曼征服君士坦丁堡的典礼上。
坦桑尼亚舞曲
坦桑尼亚Imani Ngoma艺术团的专辑《BAPE》，意大利Felmay厂牌2005年发行。Imani Ngoma艺术团2000年成立于印度洋边的坦桑尼亚城市Kariakoo，旨在复兴、发展和推广坦桑尼亚传统音乐、舞蹈和戏剧。Imani艺术团表演桑给巴尔岛和坦桑尼亚大陆的传统歌舞，其中最重要的乐器是Nogoma鼓，另外还有可能起源于葡萄牙的Zumari木管、低音提琴Sanduku以及各种打击乐器。女性的歌声在艺术团中同样非常重要，这些歌曲非常具有力量，内容涵盖了历史、文化、爱情、贫困和与艾滋病斗争等方方面面，从当代社会问题到人类心灵永恒的奥秘。
巴黎的北非乐团
巴黎的北非Barbés国家乐团（Orchestre National de Barbes）1998年发行的专辑《En Concert》 。
Barbès是巴黎圣心大教堂脚下一片北非人最集中的街区，被称为“北非的一小块”。这里是各种北非文化、美食、音乐的大熔炉，到处是北非小饭馆和水烟馆子，电视机通过锅盖天线播放着各种中东音乐节目。
1980年代，来自北非各个角落的人们一起涌向巴黎的这片街区，当然也包括了很多优秀的音乐人。在这些人中，Larbi Dida曾是阿尔及利亚著名乐队Raina Rai的创始成员，这支乐队是率先在摇滚乐中融入阿尔及利亚民间音乐Rai的乐队。Youcef Boukalla曾是80年代阿尔及利亚鼻祖级阿拉伯语摇滚乐队T34的贝斯手。Aziz Sahmouni是一位来自摩洛哥马拉喀什的苏菲派音乐人，擅长将摩洛哥苏非Gnawa音乐与现代音乐结合在一起。
90年代后，这些生活在Barbès的优秀的北非乐手聚在一起组建了Barbés国家乐团，开始尝试北非马格里布传统音乐与现代摇滚乐、放克乐的结合方式。这之后，不断有北非和法国音乐人加入其中。1998年，乐团在巴黎 Agory 剧院现场录音发行了首张唱片《En Concert》。
传奇叙利亚婚礼歌手
传奇叙利亚婚礼歌手欧马尔·苏莱曼（Omar Souleyman）2013年的专辑《Wenu Wenu》，非常嗨的叙利亚舞曲。在这张专辑里你可以听到叙利亚人婚礼、生日、割礼时最爱放的曲子是什么。欧马尔·苏莱曼的演唱风格叫做Dabke，是一种黎凡特地区的传统舞曲。在键盘手Rizan Sa'id魔性的配乐和欧马尔·苏莱曼的歌声中，叙利亚人张开双手搭在彼此的肩膀上，一起跳起舞来。
欧马尔·苏莱曼1966年生于叙利亚-土耳其边境，以在婚礼上唱歌为生。虽然身为逊尼派阿拉伯人，但他的歌声却超越族群，不管是库尔德人、亚述人、阿拉伯人还是土耳其人，只要是有婚礼都喜欢邀请他来唱歌。欧马尔1994年以来已经录制了超过500张专辑，其中80%都是在婚礼现场录制的。他会把这些专辑送给结婚的新人，然后在本地的售货亭出售。2013年，欧马尔由英国厂牌Ribbon Music发行了录音室专辑《Wenu Wenu》，也就是我买的这张。
2011年叙利亚内战爆发后，欧马尔便流啊亡土耳其。他在土耳其边境城镇阿克恰卡莱（Akçakale）建立了一家免费面包店，给土耳其的叙利亚难民提供免费面包。
巴基斯坦著名苏非Qawwali音乐
巴基斯坦著名苏非Qawwali歌手Badar Ali Khan的专辑《Lost in Qawwali II》,1998年由美国世界音乐厂牌Triloka Records发行。
Badar Ali Khan是一位旁遮普穆斯林，1960年出生于巴基斯坦旁遮普省一个有600年历史的苏非Qawwali音乐家族，他的表哥是有“Qawwali之王”之称的Nusrat Fateh Ali Khan。
Badar Ali Khan从1975年开始成为专业Qawwali歌手，80年代中期已经小有名气，80-90年代曾为多部宝莱坞和巴基斯坦电影创作音乐，2007年因心脏病归主，年仅47岁。
Qawwali音乐13世纪由印度德里苏非Chisti教团的先哲Amir Khusrow融合波斯、突厥、阿拉伯和印度传统音乐发明，与我们熟悉的土耳其苏非回旋舞一样属于苏非的Sama仪式。在莫卧儿王朝时期，Qawwali主要使用波斯语演唱，但随着Qawwali在南亚各地的传播，也开始使用乌尔都语、孟加拉语和旁遮普语等多种语言演唱。最初Qawwali音乐只在苏非道堂（Dargahs）中表演，直到20世纪末开始被国际音乐界所了解，开始在世界音乐节上演出。
摘要：这篇文章围绕“在丛峰导演那儿淘的穆斯林音乐唱片”展开，适合关注穆斯林生活、清真信息、伊斯兰文化和中文网络转帖内容的读者阅读。
在丛峰导演那儿淘的穆斯林音乐唱片
2021年12月17日，我去北京西直门外阳光大厦新桥市集，在丛峰导演的摊子上淘碟。刚和丛导演聊了两句就认出我是王东四了哈哈哈，说朋友给他看了我之前写他的那篇日记。21年4月新桥市集的时候就在丛峰导演那儿买到了几张喜欢的碟，这次又买了好几张。有坦桑尼亚舞曲、奥斯曼军乐团、阿尔及利亚苏菲音乐、阿塞拜疆塔尔琴、巴黎的北非乐团、北印度的Sarangi琴。之后手痒，又在丛峰导演的网店里（孔网cf1972）买了一张巴基斯坦苏非音乐和一张叙利亚婚礼音乐，下面就分享给大家。
阿尔及利亚苏非Gnawa音乐
定居意大利的阿尔及利亚青年音乐人Sidh在2006年出的一张非洲苏非Gnawa音乐唱片《lila》，由意大利1995年以来专门出民族和世界音乐的Felmay唱片发行。
Gnawa音乐源自从撒哈拉以南非洲迁到北非和西非的Gnawa人。如今的Gnawa音乐以摩洛哥西南部的索维拉（Essaouira）为中心，流行于西非和北非地区，是古典苏非音乐和非洲传统音乐的混合体，2019年列入联合国教科文组织非物质文化遗产。传统的Gnawa音乐人可以通过音乐和舞蹈进行精神治疗，这种仪式的名字就叫做“lila”，也就是这张专辑的名字。
在专辑中，Sidh使用了两种传统Gnawa音乐中的乐器Gumbri和Qraqeb。Gumbri是一种低音三弦弹拨乐，用圆木雕刻而成，琴身像独木舟，琴箱蒙骆驼皮或山羊皮，使用山羊肠做弦。Qraqeb是一种大型铸铁响板。很久以前Gnawa人被从撒哈拉以南作为奴隶卖到北非，这种乐器被用来回忆他们被装在口袋里掠走时马蹄踏地的声音，同时又可以表现他们重获自由时卸下镣铐的声音。此外，Sidh还演奏了一种北非传统木框手鼓Bendir。
1990年代后，Gnawa音乐人开始尝试和各种类型的音乐相融合，因此这张专辑里也出现了Riccardo Manzi演奏的吉他和希腊弹拨乐Bouzouki，Renato Vecchio演奏的萨克斯、长笛和亚美尼亚Duduk管， 以及Zaki Bedaida演奏的原声吉他。
北印度音乐人的Sarangi琴
北印度音乐人穆拉德·阿里汗（Murad Ali Khan）的Sarangi琴专辑《Feelings of the Heart (Traditional Sarangi)》，意大利felmay厂牌2009年发行。Sarangi是一种流行于南亚北部旁遮普、拉贾斯坦、巴基斯坦、孟加拉一带的弓形短颈弦乐，音色很像女高音，被公认为最难演奏的南亚乐器之一。历史上Sarangi主要用于给游吟歌手和舞女伴奏。直到20世纪由Bundu Khan(1880-1955)和Ram Narayan(1927-)等音乐家重新改进后，Sarangi才发展成为独奏乐器。
穆拉德·阿里汗出身于印度北方邦城市莫拉达巴德（Moradabad）的音乐世家，是印度中青年Sarangi音乐人中的领军人物。穆拉德·阿里汗家族中六代演奏Sarangi，他从小就在祖父和父亲的严格训练下学Sarangi，10岁就开始登台演奏。他的演奏音色明亮，具有丰富的想象力。
阿塞拜疆当代塔尔琴大师
阿塞拜疆当代塔尔琴大师Ramiz Quliyev的专辑《 Dialogues with the Tar (Traditional Music of Azerbaijan) 》，2013年由意大利厂牌Felmay发行。
Ramiz1947年出生于阿格达姆（Agdam），虽然他的父母都不会音乐，但从小他家墙上就挂了一把叔叔Habib的塔尔琴。他的叔叔Habib Quliyev曾经是一名优秀的塔尔琴乐手，可惜在二战中因手臂受伤而无法演奏。Habib成为了Ramiz的启蒙老师，墙上的塔尔琴也成为Ramiz的第一把乐器。当这把塔尔琴练坏后，Ramiz的父亲又卖掉了农场里的几个蜂箱给Ramiz买了把新琴，父亲非常支持他玩音乐。
Ramiz从7岁开始就进入阿格达姆的音乐学校，17岁时前往阿塞拜疆音乐学院深造，27岁后留校担任民族乐器教师，此后获奖无数，1988年以来一直被誉为阿塞拜疆人民艺术家。1980年代末20年代初Ramiz在欧美巡回演出，1988年在华盛顿举行的民俗节上取得了很大的成功，因此得以受邀到白宫演出。
除了传统的阿塞拜疆木卡姆以外，Ramiz还擅长演奏许多阿塞拜疆作曲家的作品，以及由欧洲音乐改编而来的塔尔琴作品。他精湛的演奏、独特的音色以及丰富的创造性被无数人所喜爱。目前Ramiz仍然在巴库音乐学院任教，培养了很多优秀的塔尔琴艺术家。
奥斯曼军乐团
日本King Records的子厂牌Seven Seas在1999年发行的“世界音乐图书馆（World Music Library）”系列的第1号《 奥斯曼帝国的土耳其军乐团音乐（Turkish Military Band Music of Ottoman Empire） 》。专辑里包含了奥斯曼军乐和使用Klasik Kemence弓弦琴演奏的土耳其传统音乐两部分，都是1960-70年代的现场录音。
奥斯曼军乐团（Mehter Bölüğü）可能是现存历史最悠久的军乐团， 据说最早的奥斯曼军乐手是塞尔柱罗姆苏丹国的苏丹凯库巴德三世（Kayqubad III，1298-1302年在位）在1299年送给奥斯曼王朝的礼物。从那时起每天下午礼拜后，军乐手都会为奥斯曼苏丹演奏。
奥斯曼军乐团的曲调可以追溯到16世纪，之后在17世纪到了很大的发展，许多音乐家都为军乐团创作了乐曲。在17世纪中叶，伊斯坦布尔的奥斯曼宫殿中有300名军乐团乐手，每天要进行三场演出。另外在伊斯坦布尔还有1000名军乐团乐手分布在城中的各个军队中，每天在黎明和日落时各演出一次。1826年苏丹马哈茂德二世（Mahmud II，1808-1839年在位）废除了苏丹亲兵，军乐团随之解散。
标准的军乐团乐器包括大定音鼓Kös、小定音鼓Nakare、低音鼓Davul、钹Zil、低音唢呐Kaba Zurna、号Boru和一种带有铃铛的打击乐Cevgen。军乐团的编制不同时代各不相同，在废除苏丹亲前夕，一组乐团由9名Davul鼓手、9名唢呐手、9名Nakare鼓手、9名钹手和9名号手组成。
20世纪后， 伊斯坦布尔军事博物馆恢复了奥斯曼军乐团的演奏，并在1953年庆祝征服者穆罕默德苏丹攻破伊斯坦布尔500周年时进行了演出。
如今，奥斯曼军乐团会定期在伊斯坦布尔军事博物馆和一些典礼上演出，最盛大的要数每年5月29日在庆祝奥斯曼征服君士坦丁堡的典礼上。
坦桑尼亚舞曲
坦桑尼亚Imani Ngoma艺术团的专辑《BAPE》，意大利Felmay厂牌2005年发行。Imani Ngoma艺术团2000年成立于印度洋边的坦桑尼亚城市Kariakoo，旨在复兴、发展和推广坦桑尼亚传统音乐、舞蹈和戏剧。Imani艺术团表演桑给巴尔岛和坦桑尼亚大陆的传统歌舞，其中最重要的乐器是Nogoma鼓，另外还有可能起源于葡萄牙的Zumari木管、低音提琴Sanduku以及各种打击乐器。女性的歌声在艺术团中同样非常重要，这些歌曲非常具有力量，内容涵盖了历史、文化、爱情、贫困和与艾滋病斗争等方方面面，从当代社会问题到人类心灵永恒的奥秘。
巴黎的北非乐团
巴黎的北非Barbés国家乐团（Orchestre National de Barbes）1998年发行的专辑《En Concert》 。
Barbès是巴黎圣心大教堂脚下一片北非人最集中的街区，被称为“北非的一小块”。这里是各种北非文化、美食、音乐的大熔炉，到处是北非小饭馆和水烟馆子，电视机通过锅盖天线播放着各种中东音乐节目。
1980年代，来自北非各个角落的人们一起涌向巴黎的这片街区，当然也包括了很多优秀的音乐人。在这些人中，Larbi Dida曾是阿尔及利亚著名乐队Raina Rai的创始成员，这支乐队是率先在摇滚乐中融入阿尔及利亚民间音乐Rai的乐队。Youcef Boukalla曾是80年代阿尔及利亚鼻祖级阿拉伯语摇滚乐队T34的贝斯手。Aziz Sahmouni是一位来自摩洛哥马拉喀什的苏菲派音乐人，擅长将摩洛哥苏非Gnawa音乐与现代音乐结合在一起。
90年代后，这些生活在Barbès的优秀的北非乐手聚在一起组建了Barbés国家乐团，开始尝试北非马格里布传统音乐与现代摇滚乐、放克乐的结合方式。这之后，不断有北非和法国音乐人加入其中。1998年，乐团在巴黎 Agory 剧院现场录音发行了首张唱片《En Concert》。
传奇叙利亚婚礼歌手
传奇叙利亚婚礼歌手欧马尔·苏莱曼（Omar Souleyman）2013年的专辑《Wenu Wenu》，非常嗨的叙利亚舞曲。在这张专辑里你可以听到叙利亚人婚礼、生日、割礼时最爱放的曲子是什么。欧马尔·苏莱曼的演唱风格叫做Dabke，是一种黎凡特地区的传统舞曲。在键盘手Rizan Sa'id魔性的配乐和欧马尔·苏莱曼的歌声中，叙利亚人张开双手搭在彼此的肩膀上，一起跳起舞来。
欧马尔·苏莱曼1966年生于叙利亚-土耳其边境，以在婚礼上唱歌为生。虽然身为逊尼派阿拉伯人，但他的歌声却超越族群，不管是库尔德人、亚述人、阿拉伯人还是土耳其人，只要是有婚礼都喜欢邀请他来唱歌。欧马尔1994年以来已经录制了超过500张专辑，其中80%都是在婚礼现场录制的。他会把这些专辑送给结婚的新人，然后在本地的售货亭出售。2013年，欧马尔由英国厂牌Ribbon Music发行了录音室专辑《Wenu Wenu》，也就是我买的这张。
2011年叙利亚内战爆发后，欧马尔便流啊亡土耳其。他在土耳其边境城镇阿克恰卡莱（Akçakale）建立了一家免费面包店，给土耳其的叙利亚难民提供免费面包。
巴基斯坦著名苏非Qawwali音乐
巴基斯坦著名苏非Qawwali歌手Badar Ali Khan的专辑《Lost in Qawwali II》,1998年由美国世界音乐厂牌Triloka Records发行。
Badar Ali Khan是一位旁遮普穆斯林，1960年出生于巴基斯坦旁遮普省一个有600年历史的苏非Qawwali音乐家族，他的表哥是有“Qawwali之王”之称的Nusrat Fateh Ali Khan。
Badar Ali Khan从1975年开始成为专业Qawwali歌手，80年代中期已经小有名气，80-90年代曾为多部宝莱坞和巴基斯坦电影创作音乐，2007年因心脏病归主，年仅47岁。
Qawwali音乐13世纪由印度德里苏非Chisti教团的先哲Amir Khusrow融合波斯、突厥、阿拉伯和印度传统音乐发明，与我们熟悉的土耳其苏非回旋舞一样属于苏非的Sama仪式。在莫卧儿王朝时期，Qawwali主要使用波斯语演唱，但随着Qawwali在南亚各地的传播，也开始使用乌尔都语、孟加拉语和旁遮普语等多种语言演唱。最初Qawwali音乐只在苏非道堂（Dargahs）中表演，直到20世纪末开始被国际音乐界所了解，开始在世界音乐节上演出。
